Benvinguts a un dels festivals de gènere més importants d’Europa, malgrat la seva especialització en el cinema negre o policíac, aquest certamen ha volgut obrir la seva pantalla a altres especialitats que també tenen un gran nombre de seguidors entre els amants del gènere negre.
Presentem una secció de cinema fantàstic que ofereix una interessant programació, des dels seus inicis amb la col·laboració del Festival Internacional de Cinema de Catalunya a Sitges, i la Setmana de Cinema Fantàstic i de Terror de Donostia. La secció pantalla d’actualitat presenta els llargmetratges de cinema d’autor que el comitè de selecció considera prou interessants, i que no tindrien cabuda per la seva temàtica, en altres seccions del festival.
Les retrospectives estan dedicades als Premis d’Honor de cada edició, mentre que s’ofereix una plataforma als joves directors mitjançant el concurs de curts, i una interessant programació a nivell popular i amb entrada lliure a l’espai Placidoscope, on es programen cicles concrets per reviure les èpoques més interessants dels generes negre i fantàstic.
La primera exhibició del Cinématographe Lumière es va fer a Barcelona cap el 20 de desembre de 1896. Poc abans s’havia fet a Madrid i lògicament a París (el 28 de desembre de 1985). Aquell esdeveniment es va produir a la casa de fotografia Napoleón, ubicada a la Rambla. Abans i després d’aquestes dates s’havien presentat altres invents relacionats amb el que seria el cinema, com les llanternes màgiques, però en aquells moments tots ells tenien un interès més científic que artístic. Eren simples imatges en moviment que despertaven la curiositat i res més, ningú no podia pensar en les seves possibilitats futures. Les primeres filmacions a Catalunya les va fer Fructuós Gelabert, cineasta i inventor, considerat com el fundador de la cinematografia catalana, i espanyola. El 1897, després d’alguns documentals, Gelabert filma la primera pel·lícula de ficció espanyola, Riña en un café. Després crearia la productora Films Barcelona i adaptaria obres teatrals com Terra Baixa (1907) i Maria Rosa (1908). Altres noms dels pioners catalans són: Albert Marro i Ricardo de Baños, que amb Hispano Films van fer pel·lícules procedents de la literatura, però també actualitats, films com Don Juan Tenorio (1908), Don Joan de Serrallonga (1910), Justicia del rey Felipe II (1910) o Don Pedro el Cruel (1912), seguint així les experiències italianes del film d’art. Un dels grans noms, un autèntic innovador del cinema –junt amb el francès George Méliés– va ser Segundo de Chomón, un home d’imaginació i recursos tècnics prodigiosos, que va filmar a Catalunya entre 1902 i 1905 pel·lícules que exploraven a fons el cinema i incorporaven els trucatges més sorprenents com El hotel eléctrico (1905), un geni fonamental pel devenir del cinema reconegut a nivell mundial
A partir del 1908, allò que al principi havia estat un simple entreteniment es comença a convertir en un espectacle popular i intervenen els poders fàctics, atemorits per les seves repercussions, apareixent la censura a diferents nivells. Els cineastes donen a la gent el que li agrada i que, normalment procedeix del teatre i la literatura, melodrames, comèdies i sarsueles. Francesc Gelabert enlluerna amb títols com Corazón de madre (1908) i Amor que mata (1908). El 1914, Barcelona és la capital del cinema espanyol, el centre de producció de tota la indústria cinematogràfica i una de les ciutats del món amb més sales (140), només darrera de Nova York i París. Els intel·lectuals donen l’esquena al cinema –un fet que ha amainat però que encara dura– però un d’ells, Adrià Gual, crea el 1914 la casa Barcinógrafo amb la que produeix adaptacions de clàssics com El alcalde de Zalamea o La gitanilla (ambdues del 1914). La guerra europea repercuteix en una baixada de la producció i després, el cinema català –i també l’espanyol– copia les tendències que funcionen arreu del món. Cintes còmiques, serials, melodrames, històriques… tractant de guanyar diners oferint el mateix que fa guanyar diners als films estrangers. Comencen a aparèixer els primers cinèfils, gent que veu més enllà, gent que creu amb un futur diferent, en un setè art: Guillermo Díaz-Plaja i Josep Palau funden el Mirador, primer cine club de l’Estat Espanyol. Santiago Rusiñol en presideix un altre. El 1928 surt un manifest d’avantguarda cinematogràfica signat pel grup L'amic de les Arts, en el que figuren com a membres, entre altres, Sebastià Gasch i Salvador Dalí.
El règim republicà no mostra cap interès pel cinema. Tot el contrari, el carrega d’impostos i no el protegeix. A més, els alts costos de la implantació del sonor per la transformació de les sales encara agreugen la situació. No obstant, el progrés és imparable i Catalunya segueix sent capdavantera en el cinema espanyol. El nou sistema també va començar a Barcelona. El gener de 1929 s’estrena el film d’Amic Les Caramelles, sonoritzat pels sistema Parlophon que, com El cantor de jazz, es basa en discos sincronitzats. El mateix director, que no estava content amb els resultats, enregistra la cançó El noi de la mare, cantada per Raquel Meller, amb els sistema nord-americà Western Electric. A finals del mateix any s’estrenen els migmetratges La España de hoy i Cataluña, sonoritzats pel sistema Filmófono, adaptació del Tobis-Klangfilm alemany.
Si voleu saber més sobre una mica d'història: La república. El cinema sonor, El franquisme. La llibertat emmordassada i Cinema en democràcia. Llibertat aneu a http://www.academiadelcinema.cat/ca/historia.html
Un article fet per Angel Comas
Periodista i historiador cinematogràfic
Febrer 2009
Una ampliació del que fem al Cicle però a Catalunya (no et queixaràs Oscar, comparteixo i amplio coneixements xD)
Título: Little ashes Año: 2008 Duración: 97 min. País: Gran Bretaña Director: Paul Morrison Reparto: Javier Beltrán, Matthew McNulty, Robert Pattinson, Bruno Oro, Simón Andreu, Vicky Peña, Arly Jover, Esther Nubiola, Ramón Enrich Borrellas, Rubén Arroyo, Marina Gatell, Diana Gómez, Ferran Lahoz, Marc Pujol Guión: Philippa Goslett Música: Miguel Mera Fotografía: Adam Suschitzky Producción: APT Films / Aria Films / Factotum Barcelona S.L. / Met Film
El film Narra la joventut de Dalí i la seva relació amb Lorca i Buñuel des del 1922 fins a l'esclat de la guerra. Salvador Dalí arriba a la universitat, a Madrid, amb la voluntat de convertir-se en un gran artista i allà coneix Federico García Lorca i Luis Buñuel. A partir d'aquí comença una relació artística però també personal que, a la pel·lícula, en el cas de Lorca i Dalí, va més enllà de l'amistat però s'estronca del tot amb l'assassinat de Lorca. La història entre els protagonistes va cridar l'atenció de Paul Morrisson, que va acceptar dirigir el film. Per a interpretar-lo van escollir el també britànic Robert Pattinson, protagonista de l'èxit sobre vampirs 'Crepuscle' per a fer el paper de Dalí. L'actor català Javier Beltrán fa de Lorca i Matthew McNulty interpreta el paper de Buñuel.
És una peli que em va costar de trobar. A mi en general em va agradar peró llastima que la V.O. fos amb anglès si la majoria parlen castellà/català (jo la tinc am VOSE). Tots els actors fan una gran interpretació i la trobo ben feta i a més s'apren de la vida de Dalí, Buñuel i Lorca que són persones coneguts culturalment. A mi la peli en si m'ha culturalitzat més en si per aprendre més d'ells. El titul es deu a un quadre seu anomenat Cenicitas.
Interessants webs que parlen de coses que ens han anat comentat a classe com l'enquadrament, els plans, la il·luminació, el punt de vista, els moviments de càmara amb videos en el cas del 1r enllaç i en el 2n és un diccionari del llenguatge audiovisual amb algunes imatges
Les dues webs són interessants cara als examens ja que si t'has perdut alguna cosa o no l'has entesa doncs aquí t'ajuden a entendre-la i a més les dues estan en català ja que per a mi és més fàcil
Dirección y guión: Elisabet Cabeza y Esteve Riambau. País:España. Año: 2009. Duración: 90 min. Género:Documental. Intervenciones: José María Pou, Calixto Bieito, Richard France, Jaume Ulled. Producción: Antonio Chavarrías. Música: Eduardo Arbide. Fotografía: David Valldepérez. Montaje: Ernest Blasi. Distribuidora:Nirvana Films.
SINOPSIS
Los actores, como los magos, no revelan sus trucos. José María Pou ha hecho una excepción al permitir que una cámara filmara el proceso de preparación de una obra en la que interpreta a Orson Welles. La acción de “Màscares” transcurre entre bambalinas, un espacio oculto a la mirada del público en el que el actor muda de piel para invocar a su personaje. Magia, con truco, pero magia al fin y al cabo.
TRAS LA MÁSCARA
Desde el mismo momento en que Esteve Riambau y Elisabet Cabeza llegaron a mí con la propuesta de esta película supe que éste no iba a ser un proyecto más sino "el proyecto", el reto más importante de mi carrera, el personaje más difícil, porque de lo que se trataba era de interpretarme (¿re-interpretarme?) a mí mismo.
O mejor: de ser yo mismo, tal cual, ante la cámara. O peor: de cómo dejar de ser yo para convertirme en otro. O mejor y peor a la vez: de cómo ser muchos personajes y ninguno al mismo tiempo.
Consciente de que no era una película al uso y de que precisaba de una implicación personal que fuera más allá de la mera relación contractual, me entregué al proyecto con la esperanza de un resultado final que reflejara las dificultades y contradicciones que acompañan el proceso de trabajo del actor, al tiempo que desvelara los cambios profundos que a lo largo de ese proceso se producen en la persona.
Compromiso personal y disponibilidad extrema. Y a partir de ahí lo que surgiera. Con espíritu abierto. Sin pudores. Con la mirada puesta en dos objetivos al tiempo: el de la cámara, que debía captar la verdad que se esconde hasta en el último pliegue de la piel, y el del público, que debía encontrarse con algo distinto, atractivo, inquietante, descubriendo en el actor lo que el actor ha tenido siempre de más oculto.
La confianza, la paciencia, la generosidad, la amabilidad, el talento y el buen hacer de Esteve Riambau, Elisabet Cabeza, Antonio Chavarrías y todo el equipo, compensaron con creces el pudor y timidez con que me enfrenté al proyecto.
José María Pou
NOTA DE LOS DIRECTORES
"El espejo es una imitación de la vida. Lo curioso es que no te muestra como eres, te muestra tu contrario" Douglas Sirk
¿En qué consiste el oficio del actor? ¿Cómo se desarrolla el proceso de creación de los personajes que interpreta? ¿Hasta dónde es capaz de dejarse poseer por ellos y qué les aporta de su propia personalidad? Máscaras responde a estos interrogantes a partir de una oportunidad excepcional.
Tras dos años de éxito con La cabra, un drama de Edward Albee, José María Pou se enamoró de Su seguro servidor: Orson Welles, una obra de Richard France en la que encarna nada menos que al genial director de Ciudadano Kane. El hecho de que uno de nosotros interviniese en ella como director escénico y la generosidad de José María para abrir la puerta a las cámaras, brindaban una ocasión inmejorable para ser testigos de un complejo proceso creativo que el público nunca ve.
Durante los siete meses transcurridos entre la última representación de una obra y el estreno de la siguiente, hemos asistido al aprendizaje del texto, las rutinas de los ensayos, la construcción del decorado o la confección del vestuario. Pero también hemos transitado con Pou por las fronteras entre su personalidad y la de su personaje, nos ha deleitado con sus trucos de viejo maestro de la escena y le hemos visto disfrutar con el reto de interpretar un número de magia. Capturar esos momentos irrepetibles que se producen en la tensión de un ensayo o cuando el actor se refugia en su intimidad para componer el personaje es algo que sólo se consigue con un equipo reducido, compenetrado y rápido de reflejos. El nuestro lo ha sido y, sin su complicidad, esta película no habría sido posible.
Nuestro objetivo es que Máscaras refleje el fascinante mundo del teatro desde una mirada inequívocamente cinematográfica que se mueve en la oscuridad de las bambalinas "donde se mueven los hilos" y el rojo intenso de las butacas donde el público "va a ver el efecto pretendido". Y, al igual que hicimos en La doble vida del faquir, también hemos transitado libremente entre la realidad y la ficción con la ayuda de la magia. Nuestra anterior película partía de unos niños disfrazados para rodar un film amateur en plena Guerra Civil. Máscaras convierte los mimbres con los que se teje una representación teatral en un espectáculo cinematográfico dotado de vida propia.
Cine y teatro comparten, en este caso, el protagonismo del mismo actor, un gran actor. En las tablas, Pou interpreta a Orson Welles. En Máscaras, se presta a un juego de espejos cuyos reflejos trascienden los del camerino. Si, como decía Shakespeare, el mundo es un escenario y nosotros simples actores, hay quien de la máscara ha hecho su vida.
Elisabet Cabeza y Esteve Riambau
NOTA DEL PRODUCTOR
Esteve Riambau y Elisabet Cabeza ya demostraron en La doble vida del faquir que son capaces de adentrarse de forma sutil pero profunda en los pliegues que dejan la memoria y las palabras. Como en aquella película, Máscaras también habla de la capacidad que tienen las personas para representar otras vidas diferentes de las suyas y también del cambio que sufren las personas que se prestan a este juego. En La doble vida del faquir eran unos niños huérfanos los que representaban unas vidas que no les correspondían, aquí es un actor profesional que ha hecho de la representación algo más que un oficio, lo ha convertido en una forma de vivir y de existir.
Esteve Riambau y Elisabet Cabeza son las personas más indicadas para afrontar una película que desde la sencillez de sus planteamientos esconde una gran complejidad y ambición : la de descubrir lo que se esconde detrás de la máscara de un actor, del acto mismo de interpretar, escarbar para mostrar lo que siempre permanece oculto detrás de la representación. Para conseguirlo han contado con la imprescindible y apasionada colaboración de José María Pou, uno de nuestros mejores actores que, desde la plenitud de su oficio, se presta a que los autores transiten cámara en mano por las fronteras que separan a la persona del personaje. Han elegido un momento de cambio de piel, Pou abandona el personaje que interpreta en La cabra y se empieza a enfundar en el de Welles, otro gran histrión que convirtió su propia vida en el mejor de sus papeles.
Pero Máscaras no es una película sobre Pou, tampoco sobre Welles, es una película sobre el arte de representar, sobre la relación que se establece entre la persona y el personaje que representa, sobre la esencia del drama y, en buena medida, sobre la esencia misma de gran parte del cine.
Antonio Chavarrías
Productor
JOSÉ MARÍA POU (Fragmentos entrevista)
"Yo salía del arquitecto de La Cabra, que siendo un personaje maravillosamente bien construído, era un personaje delgaducho. Iba por una carretera muy estrecha y, de repente, me encuentro que, al meterme en Orson Welles, esto es una autopista de veinticinco carriles."
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"Todos los ensayos empiezan siempre por un período terrible, que es el de perder el miedo. Todos los actores somos muy tímidos y tenemos mucho miedo de enseñar aquello que ya hemos ido construyendo en casa. Pero llega un día que esto lo debes mostrar públicamente y es como si te quitases toda la ropa y tuvieras que pasear por la sala de ensayos en pelotas."
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En el teatro, cuando el mago hace desaparecer la paloma nos preguntamos como lo ha hecho. En el cine, la pregunta es cómo lo hicieron. Esta diferencia de tiempo es la que distingue el cine del teatro, el truco de la magia. "Son palabras de Orson Welles. Esto quiere decir que el mismo Welles está identificando cine con truco, cine con trampa y teatro con magia. Fantástico. Maravilloso. El cine también tiene mucho de mágico pero el teatro tiene mucho de inaprensible, de algo que no puedes llegar a dominar."
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"Me encuentro bien en la piel de personajes como este Orson Welles perdedor. Me proporcionan un estado de melancolía y me dan la posibilidad de pasar por estados emocionales que no son muy habituales en mi vida personal."
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"Estoy absolutamente convencido de que el mejor actor es siempre el más viejo. La gran paradoja es que cuando conoces de verdad tu oficio, cuando llegas a dominar toda tu paleta de emociones, te encuentras que no tienes la energía de los 40 años. Hay problemas de memoria y también de dicción, porque el cuerpo se va deteriorando. Este es el gran drama del actor."
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"A mí me gusta mucho mi oficio, me gusta mucho ser actor, y me gusta mucho que la gente respete el trabajo del actor. Y pensé enseguida que la gente que llegue a ver esta película, quizás llegaría a comprender un poco como es un actor por dentro, como es el proceso de creación de un personaje, y así disfrutaría más del trabajo del actor."
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És una peli que m'encantaria veure però que no l'he aconseguida trobar
